Los Poetas Malditos. Ruptura, Modernidad y Vanguardia

La modernidad es una ruptura, en cuanto contradice a la tradición al mismo tiempo que crea una nueva tradición; en lenguaje poético, a través de la ironía rompe las analogías (de la tradición), pero a la vez construye nuevas analogías. Tal es el caso de los Poetas Malditos, principales antecedentes de la vanguardia artística y cuyo espíritu y herencia están dominados claramente por la modernidad. Baudelaire, Rimbaud, Lautrémont y Apollinaire, y desde ellos hasta las vanguardias, son el principal ejemplo de ello.

La modernidad aparece como una escisión, una fragmentación. En los románticos observamos al menos tres características primordiales a la hora de analizar la tradición de la ruptura asociada a sus obras. Primero, que la melancolía se sitúa como el mal del siglo, un siglo drogadicto y torturante, esotérico y polémico. Segundo, que los románticos, junto con su crítica, van fundando una anti-tradición, o un “no” a la tradición, lo que a la larga va a constituir una nueva tradición. Tercero, que su noción del presente cambia, dejando de ser algo extático y simple resultado del cíclico devenir histórico, para ser un presente único e irrepetible, fundamentado en el porvenir. La poesía de los románticos, lejos de ser mimesis, va “por delante de la acción”, como afirma Rimbaud, siendo una anticipadora y productora de la realidad; la poiesis desoculta el porvenir.

Baudelaire, a quien se atribuye la acuñación de término modernidad, plantea que siempre hay modernidad en el arte, aún en las obras que están en función con lo eterno. Lo moderno se identifica con lo propio del devenir humano, lo fugaz, lo efímero, lo transitorio, lo inmanente. En otras palabras, el cambio. La analogía de la tradición imperante era la episteme como eternidad o cimiento eterno; la nueva analogía impuesta por el moderno Baudelaire es el carácter efímero del hombre, el carácter histórico del hombre. Baudelaire es un trasgresor de la tradición, quiere adentrarse “hasta el fondo de lo desconocido”, que es la imagen del Abismo, “para encontrar lo nuevo”, que es el porvenir. A través de la ironía en la poesía, rompe la analogía, por ejemplo, de la belleza en el poema “La Carroña”, o de la propia visión del poeta dentro de la sociedad convirtiéndolo en un anti-héroe identificado con “El Albatros”, una ave cuyo vuelo es sublime porque pertenece al cielo, mas no a la tierra, donde su andar es torpe y desgraciado. Lo bello para Baudelaire está dado por la posibilidad de la belleza, que es tan propia del ser humano ya que es efímera, así como el amor es transitorio. Propio de todas las modernidades, el poeta no pertenece al mundo donde vive, es desintegrador y por tanto es exiliado de la ciudad; sin embargo, como un albatros, vuela por lo desconocido, lo otro, lo nuevo, lo incógnito. Y las figuras retóricas que utiliza Baudelaire para “decir lo otro” son básicamente dos: el oxímoron y la sinestesia, especialmente en su poema “Correspondencias”, en el que podemos destacar la importancia del símbolo o unión de dos mitades, y sólo a través de la escisión (ruptura) se puede causar la unión de ambas; en el fondo, a través de la ironía (que separa lo unitario, destruye del cosmos) se propone construir una realidad nueva, pasar del caos nuevamente al cosmos. La poesía desconstruye, pero a la vez construye algo nuevo; éste es el verdadero sentido de la ruptura.

Rimbaud, por su parte, se opone tajantemente a la tradición, a su actualidad, a través de lo nuevo, que corresponde a la poesía nueva, poesía que él mismo estaría iniciando, al romper con “los jóvenes románticos” quienes hacen canciones y no obras (pensamiento cantado pero además comprendido). Tal parece que Rimbaud quiere reinstalar al poeta exiliado en la República de Platón, ya que la razón del exilio fue precisamente el no salir de la caverna, quedarse en la mimesis de la realidad. Y es que para Rimbaud la poesía debe preceder a la acción, el poeta debe hacerse vidente, superar la observación básica a través de los sentidos y utilizar la sinestesia para captar lo que no es evidente, para penetrar en la esencia más profunda de las cosas, en su quintaesencia. ¿Cómo? Pues a través del “desarreglo de los sentidos”, con lo que observará las cosas que no son evidentes, incluso aquello que es monstruoso al entendimiento humano, al exceso de los sentidos. La poesía no es algo extático, sino que es transformadora y creadora de nuevas realidades, realidades que van más allá de la simpleza de los sentidos. Rimbaud critica a la tradición, en este caso al individualismo romántico, postulando la superación del “yo”; tal como el alquimista transforma los metales, la obra es capaz de transformar al “yo”, de hacerlo “otro”; la obra se inserta en la comunidad y cumple una función transformadora; la poesía, de este modo, debe convocar a la acción, estar delante de ella.

El Conde de Lautremont (cuyo nombre verdadero era Isidore Ducasse) también hace un quiebre respecto con la tradición, en cuanto esta tradición postula el bien como valor universal, y él en su obra formula otra visión del bien y el mal. Rompe con la analogía imperante e impone una nueva. En “Los Cantos de Maldoror”, el protagonista a pesar de haber sido educado en el bien se de cuenta de su inclinación hacia el mal, y prefiere hacer el mal antes que ser hipócrita. Aquí vemos cómo la visión tradicional del bien se traslada, y observamos cómo el admitir la naturaleza malvada del hombre es en sí mismo una virtud. Claramente, un poeta moderno.

Apollinaire es el faro de todas las vanguardias, en cuanto constituye un eje, una visagra, entre los textos fundacionales y la vanguardia artística. Es quizás el poeta moderno más significativo dentro de la tradición de la ruptura, ya que cambia la visión tradicional del arte y lo sitúa derechamente como una actividad de avanzada, tal cual la jerga militar, es decir, una actividad que precede a la acción del hombre, que está por delante de dicha acción; en otras palabras, vanguardia. La poesía pasa a ser el centro de este arte. Su ruptura con la tradición constituye el mejor ejemplo para la formulación de los Manifiestos de los movimientos vanguardistas posteriores, además de ser quien primero acuñó términos como surrealismo, y la poesía – centro del arte – pasa a romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema, lo que podemos observar en su obra “Caligramas”. El mismo Apollinaire es un vanguardista de las artes poéticas, ya que lleva al extremo la experimentación formal de sus obras. Rupturista en cuanto era un anti-burgués y porque su poesía rompía con los cánones formales, lo cierto es que su obra es estación obligada para el estudio de las vanguardias de fines del siglo XIX y sobre todo del siglo XX.

En conclusión, podemos decir que los poetas románticos, los denominados “malditos”, constituyen el principal (y primer) fermento moderno de su siglo, ya que sus obras (y sus propias vidas) son una ruptura con la tradición imperante, sea esta neoclasicismo, romanticismo clásico o estructuración poética formal. La poesía, como centro del arte, es y debe ser transformadora, en cuanto desconstruye la realidad, formada a través de la mimesis, y construye una nueva realidad, a través de una visión mucho más aguda que observa más allá de lo evidente. Las analogías se rompen, y en su lugar se imponen nuevas analogías, dispuestas quizás a que un nuevo movimiento moderno las rompa y erija en su lugar una nueva poesía.